Le cinéma est une affaire d'émotion et les miennes sont sombres comme peuvent l'être mes nuits solitaires. Ces quelques films apparemment si différents, distillent ces sentiments particuliers touchant à nos expériences personnelles, que ce soit la peur, l'amour perdu, la vengeance, la solitude ou le désespoir, chacun d'eux est une face du miroir de mon âme. Choisir un film n'est pas un geste innocent mais peut-être simplement l'espoir d'y trouver un sentiment, une émotion connue, redoutée mais désirable malgré tout.


Juan Casares is not famous. He is not an actor, nor is he really involved in filmmaking except in one important way, he owns the most movies of any person in the France and his massive collection is currently ranked sixth in the world. The first three spots are owned by Japanese teenagers, fourth is an unidentified resident of the UAE, and fifth is James Caan, just so you know what we are dealing with here. He is essentially homeless because his entire domicile has been stacked full of DVDs, tapes and film reels. Juan is forced to sleep in the shrubbery when none his friends have space on their couches. Juan does not work, his intense stockpiling of films both new and unimaginably rare takes up all his time and so he depends on charitable donations to continue his invaluable cataloguing. He also wants you to know that he has the most horror movies of any private individual on Earth, including several never-before seen Triumph des Willens reels that were allegedly pulled from the rubble of the Reichstag in ’45. He put them on EBay but pulled them off after bidding topped 10 million, saying only that he started to like the way they fit into his pantry. He has deigned to give us this short list of movies he deems worthy of watching; COOL’EH suggests you do exactly that.

Ce film ne peut supporter aucune critique, tout du moins sous forme classique, tant il joue sur l'impact émotionnel et l'implication du spectateur face au destin des quatre personnages principaux.
Darren Aronofsky réalise la non-pas simplement un film, mais une expérience émotionnelle et sensorielle, qu'il nous offre comme un avertissement contre toute forme d'addiction.

Requiem for a Dream est un véritable chef-d'oeuvre tant il réussi a impliquer le spectateur a son univers. Un monde de désillusions et de douleur qui n'est nul autre que le nôtre, même si nos chemins ne sont probablement pas les mêmes que ceux suivis par nos protagonistes.... mais nous incitant a ne pas oublier qu'il est facile de s'égarer sur le long chemin de la vie.

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Requiem for a Dream plays so intensely on the emotions of the viewer, pulls him so far into the story of its four main characters, that it is impossible to describe it in the normal language of film criticism. Darren Aronofsky has created not merely a film, but an emotional and sensory ordeal, which serves as a warning against addiction in all its forms.

Requiem for a Dream is truly a masterpiece because of the extent to which it draws the viewer into its world. This world of delusion and pain is nevertheless our own and, no matter how different the paths of our lives may be from those of the characters in the film, we are forced to remember how easy it is to lose our way along the long road of life.

Pour son premier film Anton Corbijn réussit une œuvre magnifique sur tous bien des points et sa connaissance du groupe (il a vécu la dernière année de Joy Division à leur côté en tant que photographe) s'avère être une vraie force pour le film. Alliant la douleur physique et amoureuse au problème du quotidien, il réussit a nous émouvoir, voir plus...
L'interprétation de Ian Curtis par Sam Riley est incroyable. A la fois fragile et au charisme dévastateur, émouvant et passionné, dans chaque plan où il apparaît l'impression de voir le chanteur défunt est plus que saisissante.
La bande-son est totalement en adéquation avec son sujet, démarrant sur du David Bowie pour ensuite enchaîner les nombreux succès de Joy Division.
Probablement l'un des meilleurs biopic sur le rock et le plus intimement réussi tout simplement !!!

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In his first feature, Anton Corbijn succeeded in creating a film, which is magnificent in every possible way. His intimate knowledge of Joy Division is one of the strengths of the film as the director spent a year living with and photographing the group. The physical pain, tortured love, and more everyday concerns of the film are moving to say the least... Sam Riley’s portrayal of Ian Curtis is unbelievable: fragile, devastatingly charming, touching and passionate all at once, in every scene where he appears, we are struck with the undeniable feeling that the deceased singer is in front of us. The soundtrack complements the film’s subject perfectly. Starting with David Bowie, the music also takes in many of Joy Division’s finest moments. Probably one of the greatest rock biopics, and clearly the most intimate and heartfelt.

James Wan pour sa troisième réalisation, après l'excellent Saw et le très bon Dead Silence, réussi là son meilleur film et parvient à nous impliquer avec une étonnante facilité dans cette descente aux enfers de ce bon père de famille.

Son film est probablement un des meilleurs "vigilante" produit ces trente dernières années surpassant même certains classiques comme Un Justicier dans la Ville (Death Wish).

Si l’histoire reste la même et est dans la directe lignée des classiques des années 70/80, le traitement s’avère radicalement différent.
Et cela change tout et nous offre une profondeur aussi bien concernant l'évolution de l'intrigue (même si on ne doute pas un instant de la finalité de cette vendetta !) que dans le développement du personnage interprété par le génial Kevin Beacon.

Ici pas de vengeance froide, implacable et aveugle mais bien au contraire. Chaque acte violent à un prix, le sang et la mort pour les victimes, la douleur et la perte d'identité pour le bourreau.

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James Wan’s third film, made after the excellent Saw and Dead Silence, is by far his best. With incredible ease, the director engrosses the viewer in the descent of a loving father into his personal hell. This is one of the great ‘vigilante’ films of the last 30 years, surpassing even such classics as Death Wish.

Even though the story is a direct descendant of the classics of the 70s and 80s, its handling is radically new. This makes all the difference, opening new avenues in the evolution of the plot (even if the final outcome of the vendetta is never in doubt) and in the exploration of the character played by the brilliant Kevin Bacon.

Mettons tout de suite les choses au point : [REC] est bien le film de terreur tant attendu et oui ce film dépasse largement les meilleures productions du genre filmées "caméra style amateur". Ce film pousse très loin le concept de vidéo-réalité et nous offre une véritable descente aux enfers, ne nous offrant que de rares moments de répits, nous plongeant au cœur d'une nuit de terreur et nous achevant par un final incroyablement intense et parfaitement maîtrisé !

Avec un environnement parfaitement crédible jusque dans ces moindres détails, une narration très simple mais révélant une maîtrise totale de la part des réalisateurs sur chaque plan proposé, des acteurs totalement en phase avec le sujet et réagissant de façon logique, des scènes d'attaques très intenses, dans une ambiance glauque où l'hystérie et le stresse se partagent le devant de la scène et en nous plongeant dans une montée en puissance d'adrénaline jouissive et pourtant nous mettant en situation très inconfortable, [REC] est une réussite incroyable, qui risque de marquer les esprits et de devenir une vraie référence dans le cinéma de terreur.

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First of all, we should make one thing clear, [REC] is indeed the highly anticipated horror movie and, yes, the film surpasses the greatest productions of the “amateur documentary” genre. The film pushes the concept of video-reality further than ever before and offers us a hellish ride with only the briefest moments of respite. We are plunged into this night of terror with an incredibly intense and perfectly executed finale.

The environment is completely believable, down to the smallest detail. The narration is kept simple but reveals a perfect understanding of the role of each scene on the part of the directors. Each actor is perfectly in tune with the subject matter and responds logically to events as they unfold. The scenes of violence are intense and the atmosphere relentlessly gloomy as hysteria and stress pump up the adrenaline levels but leaves us feeling very uncomfortable indeed. [REC] is a triumph, which is in danger of becoming one of the defining moments in the history of the horror film.

Pour le nouveau film du duo Tim Burton/Johnny Depp, nous avons droit à l'adaptation cinématographique d'une comédie musicale Sweeney Todd - The Demon Barber of Fleet Street. Si le chant était déjà bien présent dans certaines productions Burton, c'était de façon assez secondaire car dans l'ensemble, c'était avant tout des films contenant quelques passages musicaux chantés. Ici il s'agit réellement d'une comédie musicale au sens le plus noble du terme.....

Sweeney Todd est probablement l'un des meilleurs Burton, voir son meilleur, réussissant à nous faire plonger avec délectation et bonheur dans le monde sombre de son barbier maudit. Une comédie musicale dont chacune des chansons nous offre un vrai moment de plaisir, ne cédant jamais à la facilité jusque dans son mémorable final, alliant beauté et désespoir.....

Un film sombre, magnifiquement mis en image par un Burton inspiré, passant avec une fluidité déconcertant de moments intenses et violents à d'autres plus légers et très drôles, possédant une interprétation sans faille de Johnny Depp et Helena Bonham Carter, savoureux et émouvants morceaux musicaux nous entraînant dans ce monde où le romantisme et le sang sont nos plus fidèles alliés !

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The most recent film from the duo of Tim Burton and Johnny Depp is an adaptation of the musical version of Sweeney Todd for the big screen. Whilst songs were present in many earlier Burton productions, they generally played a secondary role. Here however, we have a genuine musical comedy in the finest sense of the term. Sweeney Todd is one of, if not the best, Burton film, joyously plunging the viewer into the dark world of the evil barber. This musical comedy, where every song is a delight and which never takes the easy route, until the memorable finale, brings together beauty and despair.

A dark film, magnificently directed by an inspired Tim Burton, Sweeney Todd moves with a disconcerting ease from intense and violent scenes to lighter and funnier moments. Johnny Depp and Helena Bonham Carter both give flawless performances and the delicious and touching music draws us into a world where romance and blood are our truest allies.